Девушка в кресле с книгой

На этой картине художник изобразил свою любовницу Фернанду Оливье. Хотя она считается одной из самых важных в его творчестве. Пикассо создал цикл "Алжирские женщины" зимой - годов. Всего он написал 15 вариантов, обозначив каждый из них буквами от "А" до "О". Описание картины Картина, входящая в рейтинг самых дорогих творений великого Пикассо 24,7 млн. История их любви прекрасна и трагична. Мастер боготворил свою музу, делая признания не только через свои картины, но и прямо на них.

Мастер боготворил свою музу.

Так, на картинах "Гитара и скрипка", написанных в году, отчетливо видна надпись, как бы ненароком вписанная в сюжеты - "Я люблю Еву".

Как и на картинах "Я люблю Еву", написанных в году.

Эта история любви длилась недолго, вскоре Ева заболела и стала угасать на глазах. Когда Пикассо наконец смог поместить ее в больницу, это было большой проблемой, так как война была в самом разгаре и эти места были переполнены, а она весила всего 24 килограмма. Через некоторое время ее не стало, и безутешный художник на некоторое время стал жить затворником, оплакивая потерю. Многие книги расскажут, что не сохранилось ни одного портрета или фотографии этой роковой красавицы.

Это, однако, далеко от истины. Что касается портретов, то действительно, на картинах в стиле кубизма, таких как "Женщина в рубашке", нет портретного сходства, но, тем не менее, в архивах подруги Пикассо, Гертруды Стайн, сохранилось несколько фотографий Евы.

Представленная работа проста по тематике, но сложна по содержанию. Единственные реальные очертания здесь - стул и фрагмент рубашки. Что касается самой героини, то мы можем лишь догадываться об объемных частях ее тела - груди, струящихся волосах, длинных ресницах и даже обнаженном пупке. Искусствоведы отмечают, что именно эта работа художника предвосхитила все многогранное направление - сюрреализм. В работе присутствует ярко выраженная скульптурная стилистика - столь ощутимые объем и форма, сочетающиеся с техникой коллажа.

В работе присутствует ярко выраженная скульптурная стилистика.

Гротескные сочетания, искаженные пропорции, немыслимая форма передачи - понять эту работу можно, только полностью отказавшись от стройной логики, полагаясь только на воображение. Колорит решен в теплых тонах - коричневых, бежевых, розовых. Цвета звучат в унисон, не мешая восприятию стройной кубической структуры.

Кода картина промелькнула на аукционе Christie's, она была продана в Метрополитен-музей в Нью-Йорке, где и находится по сей день. Картина испанского художника Пабло Пикассо "Женщина в рубашке, сидящая в кресле", холст, масло. Например, на картинах "Гитара и скрипка", написанных в году, отчетливо видны надписи, как бы ненароком вписанные в сюжеты - "Я люблю Еву". Когда Пикассо наконец смог поместить ее в больницу, она весила всего 24 килограмма.

Через некоторое время ее не стало, и безутешный художник стал вести затворнический образ жизни, оплакивая потерю. Что касается портретов, то действительно, на картинах в стиле кубизма, таких как "Женщина в рубашке", нет портретного сходства, но, тем не менее, несколько фотографий Евы сохранились в архивах подруги Пикассо Гертруды Стайн. Что касается самой героини, то мы можем лишь догадываться об объемных частях ее тела - груди, струящихся волосах, длинных ресницах и даже оголенном пупке.

В работе присутствует ярко выраженный скульптурный стиль - настолько ощутимы объем и форма в сочетании с техникой коллажа. Колорит решен в теплых тонах - коричневых, бежевых, розовых. Часть I Самая противоречивая фигура в современном искусстве, та, которая постоянно менялась, никому не подражая, уводя мир искусства от классических канонов красоты линии и композиции к полной деформации пространства.

Знание и милосердие, Салон Прадо, С раннего возраста Пикассо начал подавать надежды как будущий великий художник, в чем его неустанно поддерживала мать, а отец, будучи учителем живописи, помогал ему постигать азы мастерства. Пабло со своей сестрой Лолой, На протяжении всего обучения Пикассо его сестра была постоянной моделью для картин. Он написал множество ее портретов. Сестра художника Лола, Желтый Пикадор Эта картина считается одной из первых картин Пикассо, которую мальчик написал под впечатлением от корриды.

Коррида.

Коррида осталась страстью всей его жизни. Если прислушаться к звукам, на ум приходят ассоциации с picador от picar - колоть и коррида, и вы будете правы! Это тореадор верхом на лошади, вооруженный специальной пикой, которой он наносит удары по загривку дерущегося быка, чтобы расслабить мышцы его шеи и убедиться, что он реагирует на боль. Более того, страсть Пикассо к этой жестокой, но не менее захватывающей борьбе двух существ объединяет его с одним из самых известных художников, Франсиско де Гойей, который также тяготел к этому действу, видя в нем нечто первобытное и завораживающее.

Он копировал, а затем создавал портреты в стиле великих мастеров и мог бы стать вполне традиционным художником, реалистом высокого класса, но, как он позже сказал, "дублировать видимый мир в своих картинах бессмысленно". Пабло Пикассо: "Искусство - это ложь, ведущая к истине". Еще один вариант. Пикассо исследовал работы многих своих предшественников, но, пожалуй, ни одна картина прошлого не привлекла столько внимания, как "Завтрак на траве" Эдуарда Мане.

В течение двух лет Пабло Пикассо создал 26 картин, 14 из которых находятся в Музее д'Орсэ в Париже, шесть линогравюр и рисунки своих версий картины Мане. Эдуард Мане "Завтрак на траве", мужской торс, гипс, копия портрета Филиппа IV с картины Веласкеса, , Но даже в возрасте 12 лет Пабло рисовал так.... В 15 лет он поступает в Академию художеств в Мадриде, самое престижное художественное заведение страны, но после шести месяцев обучения понимает, что не получает ничего нового, и оставляет школу, чтобы изучать живопись великих испанских художников в Прадо, в основном Веласкеса и Эль Греко.

Портрет Лолы Руис Пикассо, Портрет Хосепа Кардона, Портрет Карлоса Касагемаса, В 17 лет он возвращается в Барселону, где оказывается среди художников-авангардистов, ведет богемный образ жизни и проникается новыми влияниями. Он присоединяется к кругу художников и писателей, вращающихся вокруг кафе-бара "Четыре кота", открытого по аналогии с богемным парижским заведением "Черный кот". Теперь он пишет картины под влиянием импрессионистов, особенно Тулуз-Лотрека, Дега.

На диване, В костюмерной, В это время Пикассо знакомится с начинающим художником Карлосом Касагемасом, с которым они почти никогда не расстаются, вместе развлекаются, делают художественные выставки.

В тот год они впервые едут в Париж, знакомясь с художественной жизнью столицы. Пикассо обходит все музеи Парижа, изучает импрессионистское искусство вживую, знакомится с арт-дилерами, получает первые деньги за свои картины, и ему заказывают новые. Пабло начинает понимать, что его жизнь в искусстве должна быть связана с Парижем. Он исследует художественную жизнь столицы мира, но также и жизнь города - ночную жизнь баров, кабаре и борделей, впечатленный раскованностью и свободой этого города, и находясь под влиянием импрессионистов.

Следуя традиции, начатой Дега, Мане и Тулуз-Лотреком, Пабло запечатлевает образы знаменитого в то время парижского Мулен де ла Галетт. Так начался "голубой период", который продолжался с по годы. Холодная, мрачная окраска его работ, почти монохромная живопись с трагическими, депрессивными персонажами, была созвучна в то время его мировоззрению.

Мрачное отчаяние Селестины Женщина с бельмом , Такой печали, отчаяния, безысходности, безмолвного страдания еще не было в мировом искусстве, он создавал произведения в невиданном ранее стиле. Кстати, знаменитый американский джазовый трубач Майлз Дэвис, оказавший значительное влияние на развитие музыки в 20 веке, был вдохновлен работами "голубого периода", что видно по оформлению его альбомов и его творчеству.

Пабло Пикассо и Фернанда Оливье на Монмартре со своими собаками Помимо близких по духу молодых людей, Пабло встречает здесь Фернанду Оливье, которая иногда приходит в Бато-Лавуар, чтобы позировать художникам. Как считают исследователи, именно она была моделью для создания "Авиньонских девиц", одной из главных картин Пикассо. Эти позитивные перемены привели к новому витку в творчестве Пикассо - так называемому "розовому периоду", когда он писал картины, полные изящества, тонкости и очарования в жизнерадостных тонах, преимущественно красных, оранжевых, розовых и серых оттенков.

В его творчестве много сцен с цирковыми артистами, французскими комедиантами, а его друзья часто посещали цирк, который находился недалеко от их общежития. Кстати, интерес к цирковым артистам был очень распространен в искусстве начала 20 века - бродячие артисты были бедными, но творческими и независимыми людьми, как и художники-авангардисты.

Для людей искусства тема цирка символизировала свободу и независимость. Говорят, что Пикассо часто изображал себя Арлекином, а своих друзей - другими персонажами.

Как бы то ни было, Пикассо часто изображал себя Арлекином.

В картинах "Кабаре Лапин Агиль", или "Арлекин с бокалом", "Сидящий Арлекин", "Акробат и молодой Арлекин", "Девочка на воздушном шаре", одной из самых известных его работ "розового периода" является картина "Мальчик с трубкой" В это время Пикассо находит своих давних покровителей, Гертруду Стайн и ее брата Лео, коллекционеров, которые начинают покупать картины почти нищего художника и выставлять их в своей галерее.

В конце 1960-х годов Пикассо имел большой успех.

Гертруда Стайн позже напишет: "В том году он снова приехал в Париж. Там он снова начал становиться немного французом, то есть Франция снова увлекла и соблазнила его... И это ослабило его испанскую серьезность, и... он освободился от голубого периода, от возрожденного в нем испанского духа, и когда с этим было покончено, началась живопись, которую сейчас называют розовым или арлекинским периодом".

Художники всегда любили цирк, даже сейчас, когда его заменили кино и ночные клубы, они любят вспоминать цирковых клоунов и акробатов. В то время они ходили в цирк Медрано по крайней мере раз в неделю, и им очень льстило тесное общение с клоунами, жонглерами, лошадьми и наездниками... Тогда он был бы свободен и от этого, от цирка и элегантной французской поэзии, он был бы свободен от них, так же как он был свободен от голубого периода до этого.

Многие находили вдохновение у Пикассо, например, известный американский певец, рок-музыкант Дэвид Боуи. Его невероятно эксцентричное музыкальное видео "розового периода" наполнено эпатажем и магией. Именно поэтому его величайшее творение, "Авиньонские девы", созданное в году, знаменует начало нового "африканского периода" в творчестве художника, на который повлияло древнее искусство Африки и Испании.

Африка Испания Если внимательно посмотреть на картину, то два персонажа справа совершенно явно отсылают к образам африканских масок, которые поразили воображение Пикассо своей первобытной силой и невероятной мощью. Нельзя не заметить, что эта картина очень напоминает Поля Сезанна и его "Купальщиц". Лицо его покровительницы Гертруды в одноименном "Портрете Гертруды Стайн" уже явно напоминает африканскую маску с широкими и узкими прорезями для глаз.

И это, безусловно, была сенсация для своего времени, как потому, что это был смелый эксперимент, так и потому, что это был первый шаг живописи в сторону кубизма, который многие искусствоведы считают отправной точкой современного искусства.

Кажется, что у картины нет сюжета, но в то же время она наполнена совсем другим, мистическим, "зазеркальным" смыслом. Полное преображение человеческого тела, где нет красоты, ровных углов, загляните хотя бы в эти чудовищные глаза. От этого напряжение нарастает, и внутри картины уже зреет столкновение ангелов и демонов, добра и зла, увиденное художником сквозь осколки стекла. Еще одна интересная деталь - рука, отодвигающая занавес на заднем плане, которая имеет двойной смысл: она открывает зрителю пространство кубизма, а также свидетельствует о театральности происходящего на полотне.

Живопись и театр - две страсти Пикассо, которые встречаются в этой картине. На смену ему приходит новый период "аналитического кубизма", когда предмет разбивается на мелкие части, четко отделенные друг от друга, предметная форма как бы размывается на холсте.

Картина является новым периодом "аналитического кубизма".

Искания Пикассо были основаны на его убеждении, что живопись способна на большее, чем просто показать то, что видит глаз. Должен быть способ показать мир "таким, какой он есть на самом деле". Нужно рисовать "не то, что видишь, а то, что знаешь", как говорил Пикассо. Показать не - видимое, а - реальное. Веер, солонка, дыня, женщина, сидящая в кресле, мужчина с кларнетом, Одна из отличительных черт живописи периода аналитического кубизма - монохромность.

А сам он концентрируется на форме и объеме предметов. Второе, от чего он отказался, - это разделение вещей, их различия в фактуре и материале. Также в кубизме исчезает любая перспектива, поэтому представление о том, где находится объект, далеко или близко, не имеет абсолютно никакого значения. В результате то, что мы видим на картинах кубистов, - это очень странные, фантастические, монохромные изображения, создающие иллюзию некоего метафизического пространства, выступающего краями из плоскости холста.

Объект и окружающий его фон - это одно и то же, а отдельные предметы в этой единой структуре реальности не имеют четко очерченных границ. Мы видим лишь непонятную, ледяную, расколотую, однородную массу, не имеющую ни фактуры, ни внутренних различий, и можем лишь догадываться о том, что изображено, по отдельным деталям-намекам. Пикассо называл их "атрибутами". Где-то можно увидеть руку, где-то усы, где-то ключ или гриф гитары, но все они созданы из одного и того же условного "вещества".

Навигация

Comments

  1. Как по мне смысл развёрнут дальше некда, человек сделал максимум, за что ему респект!